摄影展海报(摄影展海报设计模板)

　　百年时尚摄影 尤伦斯当代艺术中心（UCCA）于2017年1月20日至2017年3月5日在中展厅、长廊、甬道呈现“入时：康泰纳仕百年摄影”，向观众展现百年时尚摄影史。本展览集结了包括爱德华·斯泰肯（Edward Steichen）、伊文·潘（Irving Penn）、赫尔穆特·纽顿（Helmut Newton）、马里奥·特斯蒂诺（Mario Testino）在内的八十余位著名时尚摄影师丰富多样的作品及一众精选的杂志原刊。。这些珍贵的资料由策展人娜塔丽·赫斯多佛（Nathalie Herschdorfer）精选自位于纽约、巴黎、米兰及伦敦的资料馆档案。自2012年起，该展览已在12个城市的机构巡展，包括柏林、米兰、爱丁堡、巴黎、莫斯科、墨西哥城、东京和台北。以下为“ 凤凰艺术”为您带来的展评报道。

　　洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。

　　妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。

　　“入时”一词在中文史中，最先出现于唐代朱庆馀的《近试上张籍水部》一诗中，讲的是洞房里昨夜花烛彻夜通明，新娘子等待拂晓拜公婆讨个好评，待打扮好了轻轻问丈夫一声：我的眉画得浓淡可合时兴？在词典中的含义则是在穿着打扮中适合风俗时尚，投合世俗喜好。

　　▲ Joffe

　　虽然这个词汇代表的是一个时兴的描述，但其本身却带有某种时间上的陈旧感。在如今，人们讲时髦，说潮流，追“最IN”，而“入时”这一颇显老派的词汇却很少被人提起。但其在语汇与语境中的张力却从此显露出来：当一个本是在释义角度描述“当下性”的词汇在时间角度不再“当下”，构成其的意义又在于哪里？

　　▲ 展览现场

　　时间缓缓变幻的特性让人常常欲罢不能：对于过去的时间，人们怀念与追寻；对于未来的时间，人们畅想与憧憬；而对于现在正在发生或“流行”的事物，人们在不断地追求。过去与现在彼此勾连，又共同组成着未来的现象，好像什么东西消逝了，却仍然还在那里。时尚正是如此，艺术也许也是如此。在本次展览中所展现的百年时尚摄影史中，时尚的瞬间被摄影所凝结，那些曾领风骚的人物，以及他们所代表的“时尚”，在“冰冻”了百年后，重新展现在观者面前，让人仿佛置身于时空长河中。

　　▲ 开幕式上，时尚嘉宾合影

　　▲ 展览现场

　　光彩夺目而发人深省、简洁洗练而绚丽迷幻的时尚摄影自其发端之时便与摄影史上最为显赫的名字联系在一起。1911年，被誉为“时尚摄影始祖”的美籍摄影师爱德华·斯泰肯创作了或许是历史上第一幅时尚摄影作品。此后，数位摄影大师的创作实践使时尚摄影逐渐跃升为一种重要的艺术形式。时至今日，时尚摄影师们的作品已在世界上最具声望的美术馆中占有一席之地，画廊与拍卖行亦争相以高价收购时尚摄影的杰作；每年，出版社均推出专刊向大众推介时尚摄影中的上乘之作。

　　▲ David Bailey, American Vogue, April 1962© 1962 Condé Nast

　　▲ Edward Steichen, American Vogue, December 1923© 1923 Condé Nast

　　▲ John Rawlings, American Vogue, March 1943© 1943 Condé Nast

　　▲ Constantin Joffé, American Vogue, September 1945© 1945 Condé Nast

　　▲ Deborah Turbeville, American Vogue, May 1975© 1975 Condé Nast

　　▲ Clifford Coffin, American Vogue, June 1949© 1949 Condé Nast

　　在主办方的介绍中，无论从规模，抑或从展品数量上来说，此次展览都是史无前例的，向观众呈现包括霍斯特·P. 霍斯特（Horst P. Horst）、欧文·布鲁门菲尔德（Erwin Blumenfeld）、大卫·贝利（David Bailey）、盖·伯丁（Guy Bourdin）、威廉·克莱恩（William Klein）、科琳·德（Corinne Day）、迪波拉·特布维尔（Deborah Turbeville）和索威·桑德波（Sølve Sundsbø）、彼得·林德伯格（Peter Lindbergh）、保罗·罗弗斯（Paolo Roversi）、蒂姆·沃克（Tim Walker）在内的一众杰出摄影师的早期作品。正是他们充满原创性的努力和尝试使得时尚摄影这一艺术形式与报业集团在不断的挑战与创新中精准地把握时尚的脉搏，为我们展现每个时代的专属时尚风采。

　　▲ Norman Parkinson, Glamour, October 1949© Norman Parkinson Limited. Courtesy Norman Parkinson Archive

　　▲ Sølve Sundsbø, Love, Spring/Summer 2011© Sølve Sundsbø/Art + Commerce

　　▲ Miles Aldridge, Vogue Italia, September 2002© Miles Aldridge

　　▲ Sebastian Kim, Teen Vogue, January 2011© Sebastian Kim

　　▲ Guy Bourdin, French Vogue, February 1955© Estate of Guy Bourdin. Reproduced by permission of Art + Commerce

　　▲ Albert Watson, American Vogue, May 1977© 1977 Condé Nast

　　▲ Peter Lindbergh, Vogue Italia, March 1989© Peter Lindbergh

　　在展厅中漫步，哪一年开始彩色照片开始进入时尚摄影领域？哪一年封面由画报变为真人？哪一年的构图、技法、主题，甚至是感觉彼此似曾相识？又是哪一年模特是由男人的所构成？...这一个又一个的问题，无不昭示着时尚来随着社会时代的经济、科技、精神生活所改变，但其中的某些特质又亘古不变。这种不变的“美”，不只发生在艺术领域，被艺术爱好者们进行观看与欣赏，同样也在预展时吸引了不少的明星与时尚嘉宾们前来。面对相同的作品，我们是以专业工作的视角进行解读，而对于他们来说，解读与消化曾经“入时”的时尚，同样需要专业的工作视角，唯一不同的在于——入时的不入时的时尚变化，在他们身上体现的更为激烈与明显。

　　▲ 模特、演员杜鹃

　　▲ 演员、歌手许魏洲

　　▲ 演员范冰冰

　　▲ 演员江疏影

　　▲ 杜鹃与模特陈碧舸

　　展览信息

　　▲ 展览海报

　　展览名称：入时：康泰纳仕百年摄影

　　展览时间：2017年1月20日—2017年3月5日

　　展览地点：UCCA 中展厅、长廊、甬道

　　（凤凰艺术 北京报道 撰文/dbk 责编/dbk）

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